五大书画名家：聚焦东台为笔会提前献艺

        2018年5月14日(阴历三月二十九)，中国五台山书画艺术研究院将举行大型书画精品笔会，为期四天，主会场在五台山东台顶望海寺举行。今日，五大书画名家聚焦五台山东台顶望海寺提前为笔会活动献书画“大礼”。

五台山书画艺术研究院

　　中国五台山书画艺术研究院由张海亲笔题词并于2005年成立，位于佛国五台山东台望海寺内，由五台山东台顶望海寺方丈释觉一创办及出任院长。

　　聚焦书画传奇人物之一王宝成

　　1965年出生，法名昌诚，中国五台山书画艺术研究院副院长、中国书画家联谊会会员。其擅长并主攻国画山水及工笔画法。

　　王老师介绍，一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木?那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

　　观其作品，看到的是艺术魅力，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。在王老师的作品中发现蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。其浓墨，勾勒;淡墨，烘托;轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢?这是纸上的画，也是王宝成心中的景。

　　聚焦书画传奇人物之二王兆吉

　　1957年生于溪县田师傅镇，自幼爱好美术并痴迷到废寝忘食的地步。1991年在著名的田矿俱乐部担任美工绘制电影海报和宣传画等。1997年至今从事图案设计并以手工擅长为主，目前是本溪市美术家协会会员。其擅长并主攻国画山水及工笔画法。

　　细细品味王兆吉画家的国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

　　聚焦书画传奇人物之三宋一帜

　　1956年生于本溪，师从著名书画大家李笑如门下，现为机理画创始人张鹏起先生的得意门生。其擅长并主攻国画山水及工笔画法。

　　宋一帜老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境;他大笔挥洒色彩，使他的国画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了国画的水乳交融，两相依存，更是宋一帜身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“宋氏画派”。

　　聚焦书画传奇人物之四张大清

　　1959年出生，目前是辽宁省工笔画学会会员、北京翰墨云轩书画院特聘画家。2006年荣获中国当代山水画优秀奖。其擅长并主攻国画山水及工笔画法。

　　张大清老师的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也多以那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的画中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

　　张大清老师的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《万山红遍》获的过金奖，《东台日出》颇受大家的好评。

　　聚焦书画传奇人物之五李春泉

　　李春泉，1969年出生，满族，辽宁省本溪人。自幼开始绘画，师从冯大中、米永强大师。现为辽宁省美术家协会会员、本溪市书法家协会会员、燕东连环画创作基地会员。

　　中国国画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令李春泉获得了巨大的成功。他的画作频频冲击各大美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国国画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，李春泉老师在中国国画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

　　在绘画创作上，李春泉提倡“尽精微，致广大”;他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描等都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神;所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以山水驰名中外。